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ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA

Wed, 26 Feb 2020 18:04:14 GMT

La estimulación temprana es un conjunto de medios, técnicas y actividades con base científica y aplicada en forma sistemática y secuencial que puede ayudar al bebé a desarrollar su capacidad física, emocional, cognitiva y social.

La estimulación durante los primeros años de vida está demostrada que formará la base de su personalidad.

Cada etapa del desarrollo necesita diferentes estímulos que se relacionan directamente al propio ritmo de cada niño.

Por ello, en MusicEscool, dividimos la estimulación musical temprana en varios grupos dependiendo de la etapa en la que se encuentren los niños ya que no es lo mismo un recién nacido que un niño de 3 años.

En las primeras etapas, la estimulación será conseguida en gran parte a través de la participación de la madre/padre en la clase. Sin embargo, a partir del año y medio, el niño empieza a percibir y crear sus propios estímulos.

La música es una herramienta clave para estimular los sentidos de tus hijos y, además, un método de comunicación para ellos cuando aún no han aprendido el lenguaje verbal.

En estas clases nos ayudamos de pequeños instrumentos de percusión, pañuelos de colores llamativos, marionetas, paracaídas, canciones populares… para que no sólo haya estímulos sonoros sino también entren en juego los táctiles y visuales.

ENTRE GRANDES COMPOSITORES

Wed, 19 Feb 2020 19:05:03 GMT

Así es, aunque poca gente conozca este dato, Paganini (1782-1840) compuso casi las mismas obras para guitarra que para violín.

El motivo por el que compuso tanto para este instrumento fue una pareja que tuvo. Ella era guitarrista y le introdujo en el mundo de este instrumento y le animó a componer para él.

Además de él, hubo otros compositores que también tuvieron la guitarra muy presente en sus vidas:

Schubert (1797-1828) compuso sus obras con una guitarra ya que su situación económica de penuria no le permitía disponer de un piano para componer con él.

Weber (1786 - 1826), Rossini (1792 - 1868), Berlioz (1803 - 1869), Wagner (1813 - 1883) y Verdi (1813 - 1901) tocaron y compusieron música para guitarra.

Por otro lado, Luis XIV, rey de Francia, también tocaba la guitarra ya que era su instrumento favorito.

Y, Stradivarius (1644-1737) construyó varias guitarras, aunque la gente piense que sólo hizo violines. Hoy en día sólo quedan dos guitarras suyas.

¿Conocíais estos datos? Esperamos que hayáis podido aprender algo más sobre la presencia e influencia de la guitarra en la historia de la música.

MÚSICA Y MEDICINA, UNIDAS DESDE SUS COMIENZOS

Wed, 29 Jan 2020 20:03:59 GMT

Continuamos en el área de música y medicina. Al fin y al cabo, ambas “M” buscan lo mejor para nosotros, nuestra felicidad.

Siempre ha habido una relación entre ambos campos.

En la Prehistoria la música era muy importante en el chamanismo y primeros procedimientos médicos, así como la danza y el ritmo.

En el Periodo Clásico se investigaron cuestiones médicas en relación con la música.

Durante la Edad Media, la música en los conventos tenía una gran importancia y estaba ligada a la atención médica.

Sin embargo, hubo un periodo en el que no fue así y se alargó durante los años hasta que se desarrolló la neurología y la psiquiatría. Hablamos del Renacimiento. En esta época hubo una gran separación entre las ciencias naturales y las humanidades, lo que provocó que también pasase entre la medicina y la música.

Todo volvió a cambiar, como hemos mencionado, al desarrollarse la neurología y la psiquiatría, volvieron a unirse y crear lazos aún más fuertes.

De esta unión ha surgido la musicoterapia, terapia coadyuvante que puede provocar cambios en el estado de ánimo, en la actividad cardíaca, en la presión arterial y en la respiración. Además de saber, tras estudios, que también produce cambios en estructuras cerebrales.

Se ha desarrollado una “medicina de las artes escénicas”, desde los años 80, en el que se estudian los problemas médicos de los músicos escénicos ya que el 75% de ellos tienen, en algún momento de su carrera, algún problema relacionado con la práctica de su actividad musical.

Hay unidades especialidades en estas afecciones de los músicos como, por ejemplo, la Unidad de Medicina de la Música y las Artes Escénicas del Hospital de Manises, un servicio público en la Comunidad Valenciana.

Y, sobre todo, podemos ver la unión entre música y medicina en la gran cantidad de músicos que son médicos y de médicos que son músicos.

Algunos ejemplos de estas uniones son:

Borodín, miembro del Grupo de los Cinco, fue médico, químico y un gran compositor.
Berlioz, músico, compositor y médico (aunque realmente no llegó a terminar la carrera de medicina)
Schweitzer, médico alemán y un magnífico pianista.
Jorge Drexler, otorrinolaringólogo y compositor ganador de un Óscar.

Además, muchos músicos han sido amigos de médicos, valorando tanto su faceta y amistad que llegaron a dedicarles obras musicales. Un ejemplo de ello son los cuartetos para cuerda de Brahms, dedicados a su gran amigo y médico Billroth como forma de reconocimiento por su gran trabajo.

¿Aún necesitáis más para ver la relación tan estrecha entre Música y Medicina?

Esperamos que os haya parecido interesante y a todos esos médicos… ¡Estaremos encantados de recibiros en nuestra escuela para que podáis estrechar lazos con la música!

CANTAR, DEBERÍAMOS HACERLO MÁS

Wed, 22 Jan 2020 22:37:42 GMT

Cantar, como el resto de formas de hacer y disfrutar de la música, mejora la salud tanto física como psicológicamente, consiguiendo hacernos sentir mejor.

Al cantar liberamos diferentes hormonas que pueden hacer mejorar, en mayor o menor medida, diferentes enfermedades.

Se liberan endorfinas, que ayudan a superar la depresión.

Los niveles de cortisol descienden, lo cual hace que se controle la ansiedad (reduciéndose de forma muy rápida tras cantar 40 minutos).

La sensación de bienestar aumenta debido a la oxitocina que se segrega.

Y la dopamina, hormona encargada del mecanismo de recompensa, hace que nos sintamos mejor y, por lo tanto, que queramos seguir haciéndolo.

También hay estudios que demuestran que ayuda a frenar y mejorar la demencia. El motivo es que es una actividad mediada por varios procesos cognitivos que se ven ejercitados cuando se canta, volviéndose más "elásticos" y adaptables a las circunstancias incluso cuando las redes neuronales empiezan a estar dañadas.

La postura corporal también mejora al cantar, esto es debido a la postura recta que se adopta al hacerlo mientras que, cuando se está relajado, se tiende a estar más encorvados. Hacerlo de forma habitual puede conseguir corregirla y hacer que desaparezcan dolores y tensiones musculares.

El tórax se vuelve más fuerte y resistente con los ejercicios respiratorios que se hacen y mientras se canta. De esta forma, los abdominales están más tonificados.

Las vías respiratorias se “limpian” y no se acumulan tantas bacterias gracias a que, mientras se canta, el aire pasa a distintas presiones.

Tras leer todos los beneficios que se obtienen al cantar… ¿a qué esperas para apuntarte a clases de canto en Musicescool? Estaremos esperándote para ayudarte a hacerlo de la mejor manera.

LA BANDA SONODA DE LA NAVIDAD

Wed, 18 Dec 2019 19:59:09 GMT

Quizás una de las cosas más representativas de la Navidad son los villancicos, canciones que, por unos motivos u otros, no solemos cantar el resto del año.

Son canciones populares, con ritmos y armonías sencillas que hacen que se nos peguen tanto y los recordemos con facilidad.

Si decimos “ Ande, ande, ande la marimorena… Pero mira como beben los peces en el río… Ay del chiquirritín… ” es imposible que no empecemos a cantarlas.

Además, para acompañar esta música se utilizan instrumentos que tampoco solemos utilizar el resto del año, aunque estén en casa o la clase. Pero, seguramente, todos los hemos tocado en algún momento de nuestra vida.

¿Qué son unos villancicos sin el sonido de la pandereta? Sería como una Navidad sin turrón. Todos, de pequeños, hemos tenido una y, los que salían a pedir el aguinaldo la iban tocando por todas las calles.

¿Y la zambomba? Es pensar en ella y recordar automáticamente el anuncio de las muñecas de Famosa. Su sonido es inconfundible de la navidad, pero ¡cuidado! que si la tocas con mucha fuerza se puede llegar a romper.

Los cascabeles imitan el sonido de las campanas, de la que hablan muchos villancicos. Se pueden tocar de distintas maneras: con un mango, en un aro, como si fuesen una pulsera… Además, este sonido también ha sido ligado a los renos y elfos de Papá Noel, por lo que a los niños pequeños les encanta cuando los oyen durante estas fechas.

Por otro lado, tenemos objetos que realmente no son instrumentos pero que se han utilizado tradicionalmente para acompañar la música de los villancicos. Es el caso de la botella de Anís el Mono y del almirez. La botella de anís, con ayuda de una cuchara, sonaba durante toda la noche. Hoy en día, incluso hay una aplicación para tocarla desde el móvil para no tener que estar con ella encima.

Por otro lado, el almirez (un mortero de metal que se usa en la cocina para machacar ajos) se empezó a utilizar, seguramente por un descuido, para llevar el ritmo de las canciones mientras se cantaba.

¿Conoces más instrumentos típicos y tradicionales de estas fechas que se utilicen en los villancicos? ¿Recordabas todos los que hemos mencionado?

BASTIEN, UN MATRIMONIO DEDICADO A LA MÚSICA

Wed, 11 Dec 2019 17:47:25 GMT

Jane nació en Hutchinson, Kansas, el 15 de enero de 1936. Comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Y, cuando tenía nueve, tenía su propio programa de radio.

Estudió pedagogía del piano en el Teacher's College de la Universidad de Columbia. Allí conoció a Neil A. Kjos Jr., quien años más tarde se convertiría en su editor.

Tras terminar sus estudios, se mudó a Nueva Orleans para crear un Departamento de Piano Preparatorio en Newcomb College, un colegio universitario de mujeres. Fue allí donde conoció a Jim Bastien, con quien se casó en 1961.

Además de actuar como dúo pianístico, comenzaron a escribir música para satisfacer las necesidades de sus estudiantes y fue cómo surgió la serie de libros de piano Bastien, que tanto ha inspirado tanto a alumnos como a maestros. En 1963, entraron a formar parte de la Compañía de Música de Neil A. Kjos, donde el amigo de Jane, Neil A. Kjos Jr., editó y publicó los primeros libros Bastien.

Entre los dos publicaron más de 500 libros, llegando a traducirse a 16 lenguas. Habiendo libros de técnica, teoría, métodos de aprendizaje, duetos, entrenamiento auditivo… tanto para niños como para adultos.

En Musicescool, utilizamos el método Bastien (tanto práctico como teórico) para comenzar a aprender a tocar el piano, sobre todo con los niños.

Creemos que ayudarnos de un método tan conocido, con tan buenas referencias, resultados y de innovadora pedagogía es una buena base para empezar a tocar un instrumento como el piano.

CUERDAS VOCALES, FALSAS Y VERDADERAS

Wed, 27 Nov 2019 18:23:46 GMT

Las cuerdas vocales son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos.

Se ubican dentro de la laringe, en la parte superior de la tráquea. Los bordes externos están unidos a la laringe mientras que los externos están libres (formando un agujero).

En total hay cuatro repliegues, cuatro cuerdas vocales, situados dos a cada lado de la laringe.

Los dos superiores no participan en la articulación de la voz, por lo que se les conoce como “falsas cuerdas vocales”. Los dos inferiores son los responsables de la producción de la voz, siendo realmente las “verdaderas cuerdas vocales”.

Cuando estos repliegues se abren y el aire pasa libremente, sin hacer presión, es que estamos respirando.

Sin embargo, cuando el aire choca entre ellas, se produce el sonido que denominamos voz.

El tamaño de las cuerdas vocales varía de una persona a otra, pero, sobre todo, de un sexo a otro. La longitud en los hombres oscila entre los 17,5mm y 25mm y en las mujeres entre 12mm y 17,5mm. De ahí que los hombres suelan tener la voz más grave y gruesa y las mujeres más aguda, delgada y suave.

El uso inadecuado de las cuerdas vocales puede producir problemas leves (disfonía, ronquera) o graves (afonía). También, incluso, forzar el uso de las cuerdas vocales falsas puede producir problemas vocales.

¿Quieres aprender a usar bien tus cuerdas vocales? Ven a #musicescool y enseñaremos.

¿MAYOR ACTIVIDAD CEREBRAL?

Wed, 13 Nov 2019 19:35:48 GMT

Los avances en el campo de la neurociencia han permitido profundizar en el conocimiento del cerebro y uno de los descubrimientos más sorprendentes es la relación de la música con el incremento de la actividad cerebral.

Esto se ha conseguido saber gracias a las resonancias magnéticas y otras técnicas de neuroimagen funcionales, que permiten registrar en tiempo real la actividad del cerebro mientras se toca un instrumento. Gottfried Lau, un neurocientífico, no tiene ninguna duda: “tocar un instrumento involucra casi todas las áreas del cerebro simultáneamente”.

Las zonas que más se desarrollan en los músicos son el cerebelo, el cuerpo calloso y córtex motor y premotor.

Sin embargo, sorprende que, de todos los músicos, los pianistas, son quienes presentan un cerebro más desarrollado a nivel neuronal. Su cuerpo calloso está más desarrollado debido a la necesidad de coordinar los movimientos de ambas manos y conectar ambos hemisferios del cerebro.

También sus surcos centrales son mucho más simétricos que en el resto de músicos. El motivo es que al tocar el piano las manos son activas a partes iguales, haciendo que superen la característica innata en la práctica totalidad de las personas: ser diestros o zurdos.

Normalmente, los surcos son mayores en uno de los dos hemisferios, lo que determina su mano dominante.

La mayoría de los científicos sostienen que tocar el piano de forma habitual contribuye a fortalecer determinados circuitos cerebrales. Y es que, la eficiencia del cerebro de los pianistas es altamente sorprendente.

¿Eres pianista? ¿Tocas otro instrumento?

En próximas entradas iremos ampliando este tema tan interesante ya que todos estos descubrimientos han suscitado debates importantes entre los neurocientíficos al preguntarse si existe una diferencia de base en el cerebro de los músicos o si este se va moldeando a través del aprendizaje musical.

LA GAMIFICACIÓN

Tue, 05 Nov 2019 18:54:15 GMT

Aprender divirtiéndose

Es el uso de técnicas, elementos y dinámicas propias de los juegos en actividades no recreativas con el fin de potenciar la motivación, así como de reforzar la conducta para solucionar un problema, mejorar la productividad, obtener un objetivo, activar el aprendizaje y evaluar a individuos concretos.

El concepto surgió a partir del año 2008 en el mundo empresarial. No obstante, se ha convertido en una tendencia que ha ido aumentando su popularidad y el estudio de su aplicación se ha expandido a otros ámbitos.

En el ámbito de la educación, la gamificación se ha practicado desde siempre. Aunque se ha visto potenciado en los últimos años como consecuencia del auge del entorno digital de los videojuegos y de estudios aplicados como la ludología.

La gamificación trata la manera para que el estudiante tenga un aprendizaje más significativo.

En MusicEscool creemos en esta técnica por lo que nuestras clases con los más pequeños se basan en eso: aprender jugando.

De esta manera afianzarán e interiorizarán conceptos básicos, disfrutarán de la música y descubrirán lo bonito que es este mundo divirtiéndose.

THE BEATLES Y THE ROLLING STONES, ¿AMIGOS O RIVALES?

Mon, 28 Oct 2019 19:36:15 GMT

La supuesta rivalidad entre The Beatles y The Rolling Stones es quizá uno de los mitos más extendidos de la música. Sin embargo, no solo no es cierta, sino que, además, las dos bandas siempre se llevaron bien. ¡Incluso compartieron el mismo representante artístico!

Parece que esa rivalidad fue fomentada como una estrategia de marketing discográfico, que pretendía enfrentar la música pop con el rock.

Algo que no evitó que Mick Jagger participase en el coro de la canción Baby, You’re a Rich Man de The Beatles, y que Paul McCartney y John Lennon colaborasen en el tema We Love You de The Rolling Stones.

La relación era tan fluida que hasta se ponían de acuerdo para no coincidir en los lanzamientos de sus temas.

¿Acabamos de romperte un mito?

LA ÚNICA TOMA DE THE SHOW MUST GO ON

Mon, 21 Oct 2019 18:07:36 GMT

En 1991, cuando el sida ya había hecho estragos evidentes en su cuerpo, Freddie Mercury estaba grabando el álbum Innuendo ya muy débil.

Cuando llegó el turno de The Show Must Go On, tuvo problemas para grabar la canción, y Brian May le dijo que descansase y lo dejasen para otro día.

No se imaginaba que aquello actuaría como un revulsivo para Mercury. Olvidando la flaqueza, sacó su orgullo, tomó un trago de vodka y grabó el tema de un tirón.

Una única toma que es la que se incluyó en el disco. El cantante fallecía unos meses más tarde, el 24 de noviembre de ese mismo año.

¿Cuál es tu canción favorita de Queen?

NANKER PHELGE ¿EL QUINTO ROLLING STONE?

Mon, 14 Oct 2019 18:48:04 GMT

En los primeros discos de The Rolling Stones, algunas canciones estaban firmadas por Nanker Phelge. Sin embargo, no es que fuese el nombre de algún miembro no conocido de la banda sino que, entre todos, decidieron usar un seudónimo para las composiciones colectivas.

Entre 1963 y 1965, Nanker Phelge apareció en los créditos de varias canciones y existen distintas versiones sobre el origen del nombre, pero todas coinciden en su objetivo: compartir los derechos de autor entre los miembros del grupo, incluido su manager.

Parece que Phelge era el apellido del compañero de piso de Edith Grove; y Nanker era la forma en la que se referían a una mueca repugnante que solían hacer los miembros del grupo, sobre todo Brian Jones.

El nombre resurgió a finales de la década de los sesenta en las etiquetas de los vinilos originales de Beggars Banquet y Let It Bleed.

¿Conocías esta historia?

CONCIERTO PARA MANO IZQUIERDA, MAURICE RAVEL

Mon, 23 Sep 2019 18:42:54 GMT

La historia que hay detrás

Paul Wittgenstein fue un pianista, de gran éxito, de principios del siglo XX que vio cómo se truncaba su carrera musical al ser herido, durante la Primera Guerra Mundial, ya que tuvieron que amputarle el brazo derecho.

Sin embargo, Wittgenstein no se rindió y, a partir de entonces, trató de compilar toda la música existente para ser interpretada por una sola mano e incluso ayudó a su antiguo maestro a componer varias piezas para él.

Por su gran tesón y sus ganas de tocar se ganó a pulso el respeto y reconocimiento de grandes compositores, que quisieron escribir para él: Britten, Schmidt, Hindemith, Strauss....

De todas las composiciones que le dedicaron, el Concierto de Ravel para mano izquierda fue la que alcanzó la fama.

Wittgenstein fue a visitar a Ravel a su casa, cuando este estaba trabajando en una de sus obras, y le causó tal impacto que dejó apartada esa obra y empezó a trabajar en esa nueva composición para el músico austríaco durante nueve meses.

¿Conoces la pieza de Ravel? ¿Qué te parece la historia?

#curiosidadescool #musicescool

LA ACTUACIÓN MÁS "ESTELAR" DE CAMILO SESTO

Mon, 16 Sep 2019 18:37:34 GMT

De España a la NASA

Sin duda alguna, la carrera de Camilo Sesto estuvo plagada de éxitos y de actuaciones en lugares memorables. Pero lo que quizás pocas personas sepan es que la NASA fue el escenario de uno de sus videoclips.

En el año 1977, el cantante grabó el videoclip de la canción Memorias en las instalaciones de la NASA, en Estados Unidos, algo poco común ya que la agencia espacial no concede muchos permisos para grabaciones audiovisuales.

Entre los hitos logrados por el artista español no sólo se encuentran los 52 números uno que alcanzaron sus canciones, los más de 100 millones de discos vendidos y las giras por escenarios de todo el mundo, sino que también consiguió cantar en un lugar privilegiado y poco accesible para la gran mayoría de cantantes.

Hoy hubiese cumplido 73 años y, desde MusicEscool, queremos rendirle este pequeño homenaje.

SCHUMANN, EL COMPOSITOR QUE NO PUDO SER PIANISTA

Tue, 10 Sep 2019 17:14:21 GMT

¿Sabías que Robert Schumann truncó su carrera como concertista de piano al buscar mejorar sus capacidades para perfeccionar la ejecución?

Deseaba tanto ser un virtuoso del piano que trató de encontrar la manera de poder mejorar su técnica fortaleciendo y alargando sus dedos. Para ello, recurrió a un dispositivo mecánico que acabó por inutilizar dos dedos de su mano derecha, impidiendo que pudiese realizar una ejecución al nivel de un concertista profesional.

Sin embargo, lo que pudo ser un estrepitoso fracaso se convirtió en una historia de perseverancia y de éxito. No se dio por vencido y logró entrar en la historia de la música por su labor como compositor. Sus obras para piano son parte esencial de cualquier repertorio de música clásica.

¿No crees que ofreció una gran lección? Pese a que la ambición interrumpió su prometedora carrera como pianista, logró sobreponerse y alcanzar su objetivo en otro ámbito de la música.

BOHEMIAN RHAPSODY

Mon, 02 Sep 2019 21:12:04 GMT

El primer vidioclip de la historia

El videoclip Bohemian Rhapsody de Queen se grabó en 1975. Si bien no era una novedad porque grupos como The Rolling Stones o The Beatles ya habían grabado algunas de sus interpretaciones para emitirlas en programas de televisión, muchos lo consideran el primer videoclip de la historia. En aquel momento, esas grabaciones ya comenzaban a enfocarse como pequeñas piezas de arte y no simplemente como vídeos promocionales.

El único objetico con el que Queen y el director Bruce Gowers decidieron realizar el videoclip era rebajar la complejidad de la canción para su emisión en televisión. Se emplearon técnicas revolucionarias y lograron que el vídeo tuviera un sentido más claro y conceptual que todo lo que se había visto hasta entonces. Tras su presentación, la

canción estuvo durante nueve semanas en el número 1.

A partir de ese momento, el videoclip se convirtió en la herramienta de marketing perfecta para promocionar los trabajos musicales. Bohemian Rhapsody supuso un gran impulso para estas producciones audiovisuales. Por su parte, el director del vídeo se convirtió en un pionero de la industria, grabando videoclips con artistas como Bee Gees, Michael Jackson o Rod Stewart.

Además, el vídeoclip es el primero realizado antes de los noventa que alcanza mil millones de reproducciones en Youtube, demostrando la vigencia de los elementos que lo llevaron al éxito hace más de cuarenta años.

LA CANCIÓN QUE VETÓ LA CENSURA POR SU TÍTULO

Mon, 29 Jul 2019 18:31:34 GMT

Doctor Pop fue un grupo que surgió a principios de la década de los 70 con una música fresca y desenfadada.

En 1974 lanzaron Sofía, una canción que tenía todos los ingredientes para convertirse en el éxito de aquel verano, pero no contaban con la censura...

El título de la canción no gustó en las altas instancias debido a que la protagonista (Sofía) era una chica a la que, en su opinión, le gustaba demasiado la fiesta y querían evitar posibles equívocos con quien en aquel momento era Princesa de España. Por ello, se pusieron en contacto con la discográfica y la obligaron a retirar todos los discos que se encontraban a la venta, causándole un enorme perjuicio.

Aunque el tema se volvió a lanzar con otro título (Lucía), ya no obtuvo el éxito esperado.

¿Conocías esta historia?

LA CARRERA DE GEORGIE DANN COMO MÚSICO CLÁSICO

Tue, 23 Jul 2019 10:44:15 GMT

No hay verano que se resista a las canciones de Georgie Dann desde hace casi 40 años, pero ¿sabías que estuvo a punto de formar parte de una orquesta filarmónica?

El cantante francés estudió en el conservatorio. Había logrado un premio por su buen hacer con el clarinete y estaba preparándose para formar parte de una orquesta filarmónica cuando el jazz se cruzó en su camino. Se introdujo en este mundillo y actuó con músicos muy importantes durante cinco o seis años.

Durante unas vacaciones a Sudamérica le sedujeron los ritmos tropicales. Debido a ello sacó un disco en francés que fue un gran éxito en Latinoamérica y decidieron adaptar las letras al castellano.

Así surgió el fenómeno veraniego que todos conocemos y que ha hecho que durante más de tres décadas suenen canciones como La barbacoa o El Bimbó en cuanto empieza el verano.

¿Cuál es la canción de Georgie Dann que has escuchado más veces?

LA RECETA DE LA CANCIÓN DEL VERANO

Mon, 15 Jul 2019 18:33:20 GMT

¿Sabes cuál es la receta de la canción del verano?

Aunque es un fenómeno que se adapta a los tiempos, hay elementos que prevalecen año tras año. Suelen ser canciones con música pegadiza y letra bastante sencilla para facilitar su memorización. Además, buscan producir sensaciones positivas, con un efecto emotivo poderoso. El verano es época de descanso y relajación y quieren despertar reacciones relacionadas con la felicidad y la alegría.

Sin embargo, parece que hay un ingrediente secreto porque hay canciones que duran solo un verano y otras que vuelven a sonar cada verano. Las primeras son perecederas, las segundas se convierten en clásicos.

¿Te ha venido a la mente alguna? ¿Sabes cuál es el ingrediente secreto?

LA PRIMERA CANCIÓN DEL VERANO EN ESPAÑA

Mon, 08 Jul 2019 18:26:35 GMT

¿Cuál fue?

La canción del verano es un fenómeno surgido en Italia a mediados de los sesenta que no tardó en atravesar fronteras y llegar a nuestro país. En 1966, el mismo año en el que nació el programa Los 40 Principales en Radio Madrid, empezó a hablarse de la canción del verano en varias emisoras de radio.

Algunos programas ya habían abordado la canción de corte veraniego antes, pero es ese año cuando empezaron a elegir sus propias canciones del verano. El hecho de que se hiciese así ha provocado que no haya consenso sobre cuál es la primera canción del verano en España.

Algunos apuestan por el tema Juanita Banana de Luis Aguilé y otros señalan a Los Bravos con dos temas que sonaban en aquel momento: La moto y Black is black . Este último les llevó a alcanzar la fama internacional.

¿Cuál elegirías tú?

LA CANCIÓN DEL VERANO NACIÓ EN ITALIA

Mon, 01 Jul 2019 18:44:17 GMT

En esta época del año, suele haber una canción que suena en todas las equinas, independientemente de que estés en la playa o en la ciudad. Seguro que tus recuerdos estivales están asociados a algunas de esas melodías que no paraban de sonar aquel año, a esa que solemos llamar la canción del verano. Pero ¿sabías que ese fenómeno surgió en Italia?

En los años 60, viendo el éxito de ventas de los discos que surgían del Festival de San Remo, la industria discográfica italiana decidió lanzar algo similar en verano. La primera edición tuvo lugar en 1964 y contó con el apoyo de la RAI. Con la selección de canciones que participaban en la gala final transmitida por televisión, se publicaba el “Disco per l’estate”, aunque, como te imaginarás, no siempre la canción más popular era la ganadora.

¿Crees que este fenómeno sigue vigente? ¿Cuál crees que va a ser la canción de este verano?

LA MÚSICA Y EL DESARROLLO COGNITIVO DE LOS NIÑOS

183:778187901 (Jose Antonio Berzal Pascual) — Mon, 03 Jun 2019 17:15:57 GMT

¿Lo mejora o no?

Diversos estudios científicos afirman que la música puede desempeñar un papel fundamental en el desarrollo cognitivo de los niños. La plasticidad de su cerebro y la capacidad de asimilar conceptos durante los primeros años de vida hacen que puedan obtener muchos beneficios a través del estímulo musical.

Por eso, es recomendable introducir la música desde edades tempranas para ayudarles en su desarrollo. Se ha demostrado que el aprendizaje musical mejora el autocontrol de sus emociones. Además, la música favorece la capacidad de atención y concentración y estimula la memoria, el análisis y la síntesis, aspectos claves del aprendizaje.

También se ha observado una relación de la estimulación musical temprana con la creatividad, el lenguaje, la motricidad... De hecho, parece que los niños que han entrado en contacto con la música desde bebés tienen una mayor capacidad para aprender idiomas.

MÚSICA PARA GANAR DINERO EN UN BAR

Mon, 27 May 2019 18:05:15 GMT

Haz que la música suene alto

Varios estudios científicos han demostrado que la gente pasa menos tiempo en los locales en los que no se pone música y que esta puede influir en el consumo de bebidas que realizan los clientes, logrando que beban más rápido y mayor cantidad.

Ante los resultados de investigaciones anteriores, un equipo de científicos francés decidió analizar el vínculo entre el volumen de la música y el consumo de alcohol en un local. Los datos obtenidos evidenciaron que a mayor volumen, mayor consumo de bebida.

Entre las justificaciones que barajaron, se encontraban, por un lado, la posible excitación que esa música tan alta podría causar en el individuo, provocando que bebiese con mayor rapidez, y, por otro, las posibles dificultades en la comunicación que introduciría un volumen de música tan alto, haciendo que el sujeto optase por beber ante la imposibilidad de oír bien a sus interlocutores.

EL ALZHEIMER NO PUEDE CON LA MÚSICA

Mon, 20 May 2019 18:05:03 GMT

La música es una de las pocas armas contra esta enfermedad.

Un grupo de científicos del Instituto Max Planck de Leipzig, movidos por la curiosidad que les generaba que los enfermos de Alzhéimer recordasen canciones de su infancia o de su juventud cuando ya se encontraban en una fase avanzada de la enfermedad, descubrió que el cerebro archiva la música en un lugar distinto al resto de la información. Un área que se ve mucho menos afectada por la dolencia que otras.

Lograron llegar a esta conclusión haciendo un doble experimento. Por un lado, buscaron qué zonas del cerebro se activan cuando oímos canciones. Por el otro, una vez localizadas, analizaron si, en los enfermos de alzhéimer, estas áreas cerebrales presentan algún signo de atrofia o, por el contrario, resisten mejor a la enfermedad.

Tal como explican en la revista Brain, el diseño del experimento se basaba en la hipótesis de que la experiencia de oír música es, para el cerebro, diferente de la de recordarla y en ambos procesos intervienen redes cerebrales distintas. Durante las sesiones, la actividad cerebral de los voluntarios fue registrada mediante la técnica de imagen por resonancia magnética funcional (fMRI). De esta manera comprobaron que la música se aloja en zonas del cerebro diferentes de las áreas donde se guardan los otros recuerdos.

Se sabe que los recuerdos que más perduran son aquellos ligados a una vivencia emocional intensa y la música puede actuar como “puerta al recuerdo".

De ahí que la música sea una de las pocas armas que tienen los terapeutas para tratar de hacer frente al avance del Alzhéimer, por su vínculo emocional.

Parece que el Alzhéimer no puede con ella.

¿Has oído hablar de los Boomwhackers?

Tue, 14 May 2019 18:25:44 GMT

Los boomwhackers son tubos de plástico ligero y hueco que, dependiendo de su longitud, emiten un sonido/nota concreto u otro. También pueden realizarse a partir de material reciclado. Cada sonido está asociado con un color para que su uso sea más sencillo e intuitivo.

Surgieron en una época en la que las bandas formadas por instrumentos hechos de materiales reciclados y chatarra eran muy populares. Un "instrumento" parecido que se utilizaba para producir sonidos eran las tuberías del gas.

Su inventor, Craig Ramsell, estaba cortando tubos de cartón para reciclarlos durante su recuperación de un tratamiento de radioterapia cuando, supuestamente, se percató de que la longitud provocaba variación en los tonos que producían, así que decidió indagar en ello y así lanzó el primer modelo.

Fue en 1995 cuando los fabricó por primera vez en 1995 a través de su empresa Whacky Music, llegando a vender más de cuatro millones de unidades en todo el mundo.

Probó distintos materiales, junto con su esposa Monnie Ramsell, hasta que encontró la versión más duradera y definitiva, en 1997.

Este instrumento es una buena herramienta para fomentar la creatividad y el desarrollo de las capacidades sensoriales y motoras. Por eso es indispensable en nuestra #EscoolSummer.

¿Los has usado alguna vez?

Vivir sin música, la amusia

Mon, 29 Apr 2019 17:48:57 GMT

Extraño trastorno cerebral

La amusia es un trastorno cerebral caracterizado por la alteración de la percepción auditiva, lectura, escritura o ejecución musical. Esto produce que las personas que la padecen tengan dificultades para percibir la música y no puedan distinguir una canción de otra, no puedan tocar un instrumento…

Se estima que un 4% de la población padece amusia. Puede ser congénita, pero en la mayoría de los casos es adquirida debido a un daño cerebral.

Hay varios tipos de amusia dependiendo del aspecto musical al que afecte:

Amusia motora: pérdida de la habilidad para cantar, silbar o murmurar.
Amusia perceptiva: pérdida de la habilidad para discriminar tonos.
Amnesia musical: pérdida de la habilidad para reconocer piezas musicales.
Amusia instrumental: pérdida de la habilidad para tocar un instrumento.
Agrafia musical: incapacidad de escribir música.
Alexia musical: incapacidad de leer música.

La más reconocible es la perceptiva, ya que no se necesitan conocimientos musicales previos para darse cuenta de que no se disciernen sonidos.

La amusia afecta a la zona del cerebro responsable del procesamiento musical, por lo que no tiene nada que ver con daños en el oído ni problemas en la percepción auditiva.

Se puede sufrir por diversos motivos: un accidente cerebrovascular, una contusión fuerte en la cabeza, un tumor, una enfermedad neurodegenerativa, un accidente...

Las personas que lo sufren tienen que aprender a vivir sin #música.

¿Te imaginas tener que renunciar a ella?

La armónica, un éxito de ventas

Mon, 22 Apr 2019 18:30:16 GMT

El instrumento que nadie podría imaginar

La armónica es el instrumento más vendido en el mundo. Apareció en Europa a principios del s. XIX, pero sus orígenes se remontan al 3000 a.C. cuando se inventaron en China los primeros instrumentos con lengüeta libre. La Guerra de Secesión americana aumentó su popularidad y extendió su uso en Estados Unidos.

En España, Joaquim Fusté Alcalá fue el responsable de su impulso. Impartió clases, se encargó de las reparaciones de estos instrumentos, trabajó como representante de las mejores marcas y fundó el grupo Les Akord's, que lograron el título de campeón mundial de armonicistas en tres ocasiones.

En el panorama musical más reciente, algunos de los artistas más destacados se han rendido a este instrumento: The Beatles, Bruce Springsteen, Guns 'N Roses, The Rolling Stones o Bob Dylan, entre otros, han grabado canciones en las que has incluido este instrumento.

¿Y tú? ¿Sabes tocar la armónica?

¿POR QUÉ ES MÁS FÁCIL CONOCER A GENTE EN LOS CONCIERTOS?

Mon, 15 Apr 2019 18:34:25 GMT

Hay investigaciones que han demostrado que la música produce sentimientos similares en las personas que la escuchan en un mismo lugar. Ese vínculo emocional, unido a la empatía que genera la música en quien la escucha, puede ser el motivo por el que resulta más fácil conocer a gente en un concierto.

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La música como terapia

Wed, 10 Apr 2019 19:10:22 GMT

La música origina cambios bioquímicos en el cerebro

LA MÚSICA COMO TERAPIA

¿Sabías que se ha demostrado que el simple acto de escuchar música origina cambios bioquímicos en el cerebro?

La tecnología que permite observar qué ocurre en el cerebro ante estímulos musicales, ha evidenciado que la música tiene efecto sobre los neurotransmisores y afecta a la interconectividad entre las diferentes áreas del cerebro. Por eso, la música ha comenzado a introducirse en centros hospitalarios, en los que se han constatado sus beneficios. Se utiliza ya en muchos ámbitos, desde neonatología hasta geriatría, y parece tener múltiples aplicaciones que contribuyen a mejorar la calidad de vida de algunos pacientes.

Pero no debemos pensar que es milagrosa. La música no es mágica, pero tiene magia. Es una alternativa con muchas ventajas pero también con limitaciones. El único poder incuestionable es que conseguirá hacer la estancia hospitalaria más agradable.

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Beethoven y la Segunda Guerra Mundial

Mon, 18 Mar 2019 00:00:00 GMT

¿Sabías que la música desempeñó también un papel fundamental para levantar el ánimo de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial?

Las BBC iniciaba las transmisiones radiofónicas de los Aliados con las cuatro primeras notas de la #QuintaSinfonía de #Beethoven para infundir ánimo a los soldados. La emisión de esas notas tenía un significado oculto: la V de “victoria”. En código morse, esta letra se representa con tres puntos y una raya, algo que puede equipararse con las tres corcheas y la blanca que dan comienzo a la composición.

Aquellos soldados estaban tan acostumbrados al código que, al oír las cuatro notas, identificaban de inmediato la letra “V”, que, curiosamente, también es la letra de la numeración romana de la Sinfonía. Para Beethoven, que compuso la obra mucho antes del invento del código, el comienzo representaba la llamada del destino y muchos ven en su obra la lucha del hombre frente a las adversidades.

¿Conocías la historia? Curiosidades del destino: los Aliados recurrieron a un alemán para alentar a los hombres que luchaban en el frente.

¿Cómo pudo transcribir Mozart una partitura?

Mon, 26 Nov 2018 00:00:00 GMT

El secreto desvelado

EL SECRETO DESVELADO POR MOZART

Durante un viaje a Roma cuando tenía 14 años, Wolfgang Amadeus Mozart, asistió con su padre a un concierto celebrado en la Basílica de San Pedro. Allí sonó el Miserere de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada; existía la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano.

Una vez finalizado el concierto, el joven Mozart transcribió la melodía escuchada nota por nota sin equivocarse. El logro del joven músico logró revelar el s ecreto de la partitura; algo que condeció cierta notoriedad a su compositor.

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Pavarotti no sabía leer

Mon, 29 Oct 2018 00:00:00 GMT

Luciano Pavarotti no sabía leer una partitura

Durante un pequeño festival veraniego en Cittá di Castello celebrado en 1997, Luciano Pavarotti confesó uno de sus secretos mejor guardados: apenas era capaz de leer una partitura. Su paisano Leone Magiera se había convertido en el mejor alíado de su carrera. Él era el pianista con quien ensayaba las óperas y el que le daba las indicaciones para que el tenor pudiese reproducir la melodía con sus propias anotaciones. Usaba un sistema de signos y líneas ascendentes y descendentes que anotaba junto al texto que cantaba y que llenaba las páginas de los grandes cuadernos que colocaba en el atril cuando subía al escenario.

Vittorio Gassman describió la situación a la perfección: “Canta de oído, pero no se equivoca nunca."

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Reducir los acúfenos

Mon, 15 Oct 2018 00:00:00 GMT

La musicoterapia puede ayudar a reducir los acúfenos

Uno de los problemas de oído más habituales en los países industrializados es el de los acúfenos (escuchar un pitido constante de origen desconocido). Las terapias para paliar este molesto zumbido apenas tienen éxito, repercutiendo negativamente en la calidad de vida de quienes lo padecen. Sin embargo, ya se han llevado a cabo diversos estudios que demuestran que la música puede actuar como remedio.

Parece que el origen del problema no está en el oído, sino en la región del cerebro que controla la audición (el córtex auditivo). Las neuronas dejan de responder a la frecuencia para la que están diseñadas y reaccionan también a las frecuencias vecinas, provocando una especie de sobreactivación permanente. Por tanto, la gravedad del problema depende de la distorsión de las neuronas de esa área.

Para paliar este problema, científicos alemanes diseñaron una terapia musical personalizada. En una selección musical realizada por los pacientes, eliminaron las notas correspondientes a la misma frecuencia del zumbido que los afectados escuchaban. Después de un año escuchando regularmente esta selección manipulada, los pacientes mostraron una mejoría significativa en comparación con quienes no fueron sometidos a esa terapia.

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13 bises

Mon, 08 Oct 2018 00:00:00 GMT

La gente no quería dejar de escucharla

Este fin de semana nos dejaba Montserrat Caballé y hoy queremos rendirle tributo recordando una de las múltiples anécdotas que contaba.

Para celebrar los 20 años de su debut en el Carnegie Hall preparó un recital de dos horas que acabó prolongándose una hora más con 13 bises. El público seguía pidiendo más canciones y ella, ya algo cansada y sin más repertorio preparado, decidió pedirles algo: que le cantasen el Happy Birthday.

Dicho y hecho, el público se puso en pie y entonó la canción, consiguiendo que la soprano atesorase ese momento como uno de los más emocionantes de su carrera.

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Para Elisa o… ¿Para Teresa?

Mon, 01 Oct 2018 00:00:00 GMT

El error de un copista hizo que la conozcamos mal.

En 1810, Beethoven conoció a Teresa Brunswick (Teréz Brunszvik), veintidos años más joven que él. El maestro había compuesto varias obras, pero pasaba apuros económicos. Fue su alumna y entre ellos surgió una amistad sincera, que la joven parecía corresponder. En esa época, el músico compuso algunas de sus mejores obras, entre ellas la sexta sinfonía y una bagatela para piano en la menor.

Esa pieza sería conocida como «Para Elisa», pese a que Beethoven la compuso para Teresa . La confusión se debe al musicólogo Ludwig Nohl, quien, en 1865, descubrió el documento en mal estado y yerra al tratar de descifrar la dedicatoria.

La historia de Teresa y Beethoven no tuvo un final feliz. Ella terminó abandonándolo debido a la diferencia de estatus social.

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La música y el corazón

Mon, 24 Sep 2018 00:00:00 GMT

El corazón puede modificar los latidos del corazón en función de la música

Un estudio realizado en el Instituto de Neurociencia y Fisiología de la Universidad de Gothenburg (Suecia) y publicado por la revista Frontiers in Neuroscience desveló que cantar regula la actividad del nervio vago, que está relacionado con la vida emocional y la comunicación con los demás. Los resultados obtenidos sugieren que a través de las canciones se puede ejercitar un cierto control del estado mental.

Durante el experimento, comprobaron que las canciones afectan a los latidos del corazón de los cantantes mientras cantan y descubrieron que la frecuencia cardiaca oscilaba en función de la velocidad y la estructura de la música. Además, cuando cantaban en coro, el pulso de cada individuo tendía a aumentar o disminuir de forma similar.

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